В статье на материале "Поэмы без героя" Анны Ахматовой исследуется палимпсест как структурообразующий принцип художественного текста. Опираясь на концепцию Ж. Женетта, автор разграничивает палимпсест и интертекстуальность: первый предполагает вертикальное наслоение смыслов, при котором более ранние тексты сохраняют видимость под более поздними. Показано, что поэма Ахматовой наиболее последовательный образец палимпсестной поэтики в русской литературе XX века благодаря множественности редакций (1940-1965), сосуществованию черновиков, автокомментария ("Проза о поэме"), балетного либретто и фрагментов киносценария. Анализ охватывает несколько уровней: жанрово-текстологический (рукопись с наслоениями), образный палимпсест (мерцание прототипов, наслаивание масок), пространственно-временную структуру ("сквозное пространство", эффект futurum exactum), звуковую полифонию и кинематографический монтаж. Особое внимание уделяется монтажной композиции - параллельному монтажу, наплывам, затемнениям и вытеснениям, которые сближают поэму с авангардным кино (от немецкого экспрессионизма до советской школы Эйзенштейна и Пудовкина). Эти приемы создают эффект "проявляющейся пластинки", где каждый новый слой не отменяет, а просвечивает сквозь предыдущий. Кроме того, в статье анализируется роль дыма, тумана, метели и тени как "микширующих" сред, обеспечивающих плавные переходы между временными пластами. Отдельно рассматривается звуковой палимпсест - просвечивание ритмов Пушкина, Блока, Кузмина и Гумилева сквозь ахматовский стих. Делается вывод, что палимпсест у Ахматовой выступает не просто литературным приемом, но способом мышления, связывающим модернистскую традицию с постмодернистскими стратегиями открытого, многослойного письма. Статья адресована филологам, культурологам и всем интересующимся поэтикой русской литературы XX века.

. The article examines the palimpsest as a structure-forming principle of a literary text based on Anna Akhmatova's Poem Without a Hero. Drawing on Gérard Genette's concept, the author distinguishes the palimpsest from intertextuality: the former implies a vertical layering of meanings in which earlier texts remain visible beneath later ones. The study demonstrates that Akhmatova's poem is the most consistent example of palimpsestic poetics in 20th-century Russian literature due to its multiple versions (1940-1965) and the coexistence of drafts, authorial commentary (Prose about the Poem), a ballet libretto, and fragments of a film script. The analysis covers several levels: the genre and textological level (the manuscript as a layered surface), the figurative palimpsest (the shimmering of prototypes, the layering of masks), the spatiotemporal structure ("through space," the effect of futurum exactum), sound polyphony, and cinematic montage. Special attention is paid to montage composition - parallel montage, dissolves, fade-outs, and displacements - which brings the poem close to avant‐garde cinema (from German Expressionism to the Soviet school of Eisenstein and Pudovkin). These techniques create the effect of a "developing photographic plate," where each new layer does not cancel the previous one but shines through it. In addition, the article analyzes the role of smoke, fog, blizzard, and shadow as "mixing" media that ensure smooth transitions between temporal strata. The sound palimpsest is also considered - the shining through of the rhythms of Pushkin, Blok, Kuzmin, and Gumilyov in Akhmatova's verse. The author concludes that in Akhmatova's work the palimpsest functions not merely as a literary device but as a mode of thinking, connecting the modernist tradition with postmodern strategies of open, multilayered writing. The article is addressed to philologists, cultural scholars, and anyone interested in the poetics of 20th-century Russian literature.